II - TATUÍ: FORJADA EM AÇO NO BARRO, ARRIMO PARA A BOA MÚSICA. A organização.

Casarão dos Guedes

Consolidada a ideia, foi necessário buscar na capital um nome que desse magnitude à proposta para encabeçar o projeto, sendo o primeiro nome lançado o maestro Zacarias Autuori, do Teatro Municipal, que terminou por declinar da proposta. Eulico Mascarenhas Queirós, nascido em Itapetininga e então redator musical do Teatro Municipal de São Paulo, aceitou o desafio. A primeira tarefa, após a reunião de fundação, em 16 de agosto de 1954, resultou na escolha de um imóvel para a nova escola de música, e para isso decidiu-se alugar o “Casarão dos Guedes” (foto), belíssimo e histórico imóvel (hoje em estado lamentável).

Spartaco Rossi

Foi criado então um Conselho Técnico, e proposta uma missão arrojada: moldar o currículo do Conservatório ao que melhor se dispunha no país em termos de ensino musical, tanto que o programa de diversas disciplinas tomou como base a grade curricular da Escola Nacional de Música da Universidade do Brasil, do Rio de Janeiro. Havia ainda outros membros de São Paulo, como o professor de violino Luiz Gonzaga Barbosa e Spartaco Rossi, em cuja homenagem foi batizada a concha acústica da cidade (foto), aliados a músicos da cidade de Tatuí, como Ruth Luz e Maria Aparecida Holtz. 

III - TATUÍ: FORJADA EM AÇO NO BARRO, ARRIMO PARA A BOA MÚSICA. Turbulências de voo. Primeira tentativa de fechamento.

Não tardaram a surgir turbulências: no final dos anos 1950 o governador de São Paulo, Jânio Quadros, autor de uma manobra pueril em 1961 para tentar um golpe de estado (veja carta de renúncia na foto, à esquerda) e de notória ignorância musical, foi seduzido pela idéia do fechamento do Conservatório de Tatuí, mas encontrou resistência férrea no autor da própria lei de fundação, o deputado Narciso Pieroni, então liderança inconteste da Assembleia Legislativa.

Jânio, ao seu melhor estilo

Terminada a gestão Quadros em 1959, cessaram as tratativas para o fechamento do Conservatório, já em vias de franca consolidação. Porém, não haveria de ser esta a última tentativa. Houve mais duas: em ata de reunião do Conselho de Administração ocorrida em 21 de março de 1964, já sob a sombra das baionetas do golpe militar, o diretor-substituto Djalma Carvalho Moreira anuncia haver um plano para a transferência dos cursos para a capital – este, um “golpe” felizmente malogrado. 

IV - TATUÍ: FORJADA EM AÇO NO BARRO, ARRIMO PARA A BOA MÚSICA. Segunda tentativa.

CDMSP

Na segunda tentativa, em 1967, começou a tomar força um movimento orquestrado a partir do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, e após um longo artigo  de “O Estado de São Paulo” (29 de janeiro), assinado por um ex-assistente de Eleazar de Carvalho e por um pianista hoje conhecido como regente exemplo de superação, foi questionada a verba destinada ao Conservatório de Tatuí. Diversas matérias de alcance nacional engrossaram a campanha e uma comissão de três membros, dentre eles os dois signatários da citada reportagem, foram indicados pelo governo para conferir – ou melhor, procurar defeitos – as instalações e cursos. Conforme previsto, a comissão entregou ao Governo um relatório eivado de denúncias, de supostas entrevistas com alunos, um giro aleatório sobre a cidade e o que mais pudesse desqualificar o Conservatório.

Auditório do Teatro Procópio  Ferreira

Sob pressões políticas, o governo deu um prazo para que a escola de música em Tatuí mostrasse condições para funcionar da forma determinada. Rapidamente, o então diretor da unidade, prof. Coelho, juntou-se a técnicos para que, após trabalho diuturno, finalmente viesse a ser erguido o Teatro Procópio Ferreira, de dimensões médias mas completo, com camarins, fosso de orquestra e mais de 400 lugares na platéia, uma das melhores acústicas do interior, conforme não cansam de elogiar músicos brasileiros e internacionais. Uma nova visita técnica enterraria de vez a gulodice da capital paulista. Pois foi assim, como Tatuí, que o Conservatório “ergueu-se entre dificuldades” (do dístico latino per ardva svrrexi).

V - TATUÍ: FORJADA EM AÇO NO BARRO, ARRIMO PARA A BOA MÚSICA. A música das cidades menores, mundo afora.

Após esse breve histórico, é fundamental uma comparação, um paralelo de maior amplitude geográfica para melhor compreender o porquê de se prosseguir com a idéia de escolas (de música ou não!) da melhor qualidade no interior. Qualquer projeto que se faça, e no caso particularmente nas artes, tem que planejar sua linha evolutiva, seu rumo certo, um fio de qualidade a ser perseguido para o aperfeiçoamento constante, sob permanentes reavaliações, visando à melhoria de condições de trabalho e à crescente qualidade de ensino. 

Conservatório de Oberlin

Em boa parte das pequenas cidades norte-americanas há orquestras comunitárias, formadas por músicos profissionais e amadores – e às vezes também profissionais, como Portland e Concord, que atingem níveis bastante bons para o padrão local. Ótimas orquestras e escolas de música situam-se fora das megalópoles: Atlanta (capital da Georgia, com apenas 420 mil habitantes), Buffalo (260 mil), New Haven (130), Hartford (125), Bloomington (80) e Oberlin (8,2 mil habitantes - veja foto do Conservatório local), entre diversas outras. 

Conservatório de Genebra

Na Alemanha, são importantes centros Nürnberg, Leipzig, Dresden e Düsseldorf (média de 500 mil habitantes cada, todas menores do que Sorocaba), Karlsruhe (288 mil), Lübeck (210), Bamberg e Detmold (70). Na Suíça, hospeda tradições centenárias a cidade de Genebra (190 mil habitantes, ver foto do Conservatório), enquanto na Itália as cidades de Bolonha (382), Florença (370) e Siena (84) são reputadíssimos centros de estudo e apresentações musicais, assim como na França  a tradicionalíssima Lyon (483 mil), Estrasburgo (272) e a suntuosa Versailles (apenas 86 mil). 

VI - TATUÍ: FORJADA EM AÇO NO BARRO, ARRIMO PARA A BOA MÚSICA. Conservatório: plantado para sempre.

O Conservatório de Tatuí é hoje um paradigma de organização pedagógica, artística e administrativa, observado com atenção e especial interesse por outras cidades, pela capital e mesmo por outros estados. Consolida-se como uma árvore robusta cujas raízes se fincam cada vez mais profundamente em sua generosa terra vermelha, esteio inarredável de seu futuro. Pois aqui ele permanecerá para cumprir sua missão nas próximas décadas e ainda mais adiante, uma luta que as novas gerações saberão prosseguir e vencer.

(Agradeço material de Deise Juliana e a dissertação de Pedro Delarolle)

I - OLHAI AS LIRAS DE CAMPOS: Campos de Jordão: entre luxos e geadas.

Comércio noturno no centro de Campos de Jordão

Campos de Jordão, a 1.600m de altitude, conhecida como a “Suíça brasileira”, tem pouco mais de 50 mil habitantes e é uma aprazível atração turística – de altíssimo luxo, diga-se de passagem. Com IDH (Índice de Desenvolvimento Humano) 0,820, bastante elevado para o país, a cidade serrana tornou-se há muitas décadas um centro de encontros, namoros, chocolate quente, vinhos e fondue, tudo envolvido em uma arquitetura de traços suíço-germânicos, e, colaborando para ambientá-la, um clima quase europeu, o que alça o município à categoria de uma das estâncias climáticas prediletas da classe ultra-abastada paulista. Em um ponto alto da Serra da Mantiqueira, em meio a pinheirais de araucária, ergue-se uma cidade linda, embora um prato de almoço sem maiores luxos chegue a custar mais de R$ 100 e a diária de um quarto vip no melhor hotel saia na faixa dos R$ 4.000, no final de julho. 

Geada em Campos de Jordão

Aficionados por Harley-Davidson em Campos

Apesar de as temperaturas chegarem, no inverno, a menos de zero centígrado, ocorrências de neve real foram registradas apenas 4 vezes na histórica do município, uma vez que as configurações térmicas, de umidade e de formação de condensações não são propícias ao lindo fenômeno natural – quando muito, há geadas, o que castiga a população mais pobre com o frio, ela que vive meio que escondida na periferia aguardando a tão esperada época de ganhar uns trocos: o mês de julho, quando milhares de pessoas com belíssimos carros, e os filhos de papai em suas motos Harley-Davidson, Ferraris e outros mimos desfilam roncando para exibir falicamente seus motores e riqueza, em meio ao trânsito caótico que trava a cidade durante a alta temporada. 

II - OLHAI AS LIRAS DE CAMPOS: A criação por Guarnieri e a retomada de Eleazar.

Maestro Camargo Guarnieri

Muito antes desse clima de festa exibicionista, em 1970, o célebre maestro e compositor tieteense Camargo Guarnieri, com a ajuda do também maestro Sousa Lima, criou um festival de inverno de música clássica, voltado basicamente para apresentações públicas. Logo, o evento ficou conhecido como Festival de Inverno de Campos do Jordão. A partir de 1973, assume a batuta do Festival o maestro Eleazar de Carvalho, que foi diretor artístico do mundialmente famoso Festival de Tanglewood do Berkshire Music Center, nas proximidades de Boston, no estado norte-americano de Massachusetts.

Tanglewood: Eleazar de Carvalho e o jovem Seiji Osawa

O Festival de Tanglewood é o lugar onde, desde os idos de Koussevitzky (que fundou o evento em 1940, e de quem Eleazar de Carvalho foi assistente) jovens estudantes de música dos EUA e de todo o mundo se reúnem anualmente, após rigorosa seleção, para formar uma orquestra, grupo que ano a ano se recria  com grau de excelência cada vez mais surpreendente. Nos bosques de Tanglewood, os músicos da Sinfônica de Boston fazem até hoje sua residência de verão, e, entre cursos, palestras e concertos, realizam um dos mais belos encontros anuais permanentes de música clássica de todos os tempos. 

III - OLHAI AS LIRAS DE CAMPOS: Eleazar e OSESP, Radio City e o Met. [

Concerto ao ar livre em Tanglewood

Pois foi à imagem e semelhança de Tanglewood que o insigne maestro Eleazar de Carvalho modelou o Festival de Campos de Jordão, tendo sua OSESP como orquestra residente e um corpo de alunos escolhido entre os melhores do país. Com o passar do tempo, o modelo exemplar de Carvalho começou a ceder espaço para desvios de toda natureza. Por alguns anos, o importante evento passou a ser mais um punhado de solistas estrangeiros para chamar a atenção da elite, a programação deixou de ter consistência didática e Campos passou a ser mais algum tipo de “virada cultural” (para usar um termo “cult’) de 3 ou 4 semanas, sem uma ideia ou fio condutor a que toda a parte pedagógica pudesse se vincular.

OSESP em Campos

Nos últimos poucos anos, o modelo anterior do velho Festival de Campos, à imagem de Tanglewood, começou a ressurgir das cinzas como um fênix, libertado de seu marasmo musical. A parte didática começou a tomar mais importância, calcando-se em alguns nomes de peso internacional, mas contando em seu corpo docente com a enorme competência das melhores estrelas da música de concerto brasileiras ou aqui residentes. Em 2012, a OSESP volta a reassumir o Festival, iniciando seu retorno à origem, após um passado de experiências de sucesso fácil com MPB e desvirtuamento da ideia motriz do projeto: a música clássica.

Radio City Music Hall, em NY

(Nada contra o gênero MPB, que adoro, mas em NY, só para citar um grande centro, existem o Radio City, para rock e jazz, e o Metropolitan, para ópera, cada qual em seu templo). Há um modelo a ser perseguido, o de uma orquestra do mais alto quilate conduzindo o aprendizado intensivo dos melhores alunos do país, contribuindo para que, no futuro, possamos criar mais orquestras com o mesmo padrão de qualidade da anfitriã do evento. 

IV - OLHAI AS LIRAS DE CAMPOS: Inédito: Coro e Sinfônica do Conservatório e a 9ª Sinfonia de Beethoven em Campos.

Foto: Kazuo Watanabe

Por fim, no domingo, dia 22 de julho de 2012, o Coro e a Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, tendo à frente o maestro João Maurício Galindo e como regente do Coro o maestro Cadmo Fausto, coloriram com um grande público a Praça do Capivari, sob um sol camarada e bem-temperado (para usar uma expressão musical), e apresentaram uma versão memorável da 9ª Sinfonia de Beethoven,  a “Coral”, cujo último movimento traz os versos do poeta alemão Schiller, “Ode an die Freude”, “Ode à alegria”. Após mais de uma hora de música, ainda presa a respiração após o último acorde da obra, a plateia se levanta instantaneamente.

Friedrich Schiller (1759-1805), autor da "Ode"

Aquele dia de encerramento do Festival foi um momento simbólico: seria, com certeza, a terceira orquestra fora da capital a executar uma das maiores obras musicais de todos os tempos - a própria Sinfônica Municipal de São Paulo mostrou-a pela primeira vez sob a batuta de Armando Belardi apenas em 1940! Para o Conservatório, um degrau a mais, o prenúncio trazido pela alegria irradiada pelos versos de Schiller de que, cada vez mais, o prumo do aprendizado será sempre o da exigência e da excelência crescentes. 

V - OLHAI AS LIRAS DE CAMPOS: Questão de qualidade.

Campo de lírios

Lira

No uso do dinheiro público, todos clamam por melhores médicos, melhores professores, melhor atendimento. Por que, então, haveria de ser diferente com os profissionais que necessitamos formar? 

Ou serão os músicos meros animadores de palco diletantes ou atores coadjuvantes de fugazes entretenimentos? Em seu “Olhai os Lírios do Campo”, Érico Veríssimo se baseia no Sermão da Montanha, que fala da justiça para os que têm fome e da opulência que os oprime. Talvez seja este texto não um sermão, mas uma pequena contribuição à reflexão sobre a música clássica na estância serrana e à missão musical do Conservatório de Tatuí.