II – “SEJA MARGINAL, SEJA HERÓI” E O BANDONÉON.

"Seja Marginal, seja herói"

(Agora o subtítulo é uma citação de um trabalho do artista plástico Hélio Oiticica). Infelizmente (ou felizmente, pois não moro em metrópole), dura pouco o meu trajeto: de casa até o trabalho, chego em coisa de seis, sete minutos. Para variar, talvez um pouco de Dave Brubeck, um jazz inteligente com aqueles compassos que balançam a gente confundindo o tempo forte, o nosso “chão”. Tendo ido a São Paulo ontem, para uma gravação na TV UOL, poderia ter ouvido a integral daquelas 6 suítes, sendo que as três primeiras na rodovia Castelo Branco até a Marginal e o restante... até chegar na Av. Paulista! Mas isso não é exatamente o que eu posso chamar de deliciosa fruição musical: o sofrimento na Marginal é de amargar.

Voltemos a Tatuí. Como minha sala fica a poucos metros do pessoal da técnica do Teatro Procópio Ferreira, o som dos ensaios frequentemente “vaza”, o que me faz levantar para ouvir a Banda Sinfônica executar ora um trecho de Petruchka, de Stravisnky, ora um ensaio de tango, com direito à passagem de palco de dançarinos - essa dança sensual e sinuosa de nossos hermanos argentinos. Volto à sala, ao lado do computador está meu “Dicionário de Termos e Expressões da Música” (Ed. 34); abro no verbete “tango” e lembro que o ritmo deve sua origem a uma dança da província espanhola de Andaluzia, tendo chegado à Argentina durante a Primeira Grande Guerra. Torno a olhar o ensaio de cima do “aquário” (de onde os técnicos operam suas maravilhosas engenhocas de última geração). Ouço um bandonéon, que é a cara do tango: um instrumento de fole, mas sem as teclas com jeito de piano do nosso acordeão. Apenas botões, muitos botões em ambos os lados, dificílimo para se dominar. Mas que lindo som! Veja e ouça abaixo o “rei do bandonéon”, Astor Piazzolla, tocando “Fracanapa”:

III – HORA DE ALMOÇAR! “TAKE FIVE” E “CHICLETE COM BANANA”!

Hora do almoço, no caminho talvez mais alguns compassos quebrados do Take Five do Dave Brubeck, o ar condicionado ligado, pois os alto-falantes da campanha eleitoral passam zonzeando como abelhas pela cidade. Em casa, almoçando, o precioso silêncio, pitadas de conversa. Na volta, relaxando, alguma coisa bonita como o primeiro movimento do Concerto para Violoncelo de Elgar - claro, com a insuperável Jacqueline Du Pré. No trabalho, alguma pesquisa no Youtube, essa ferramenta maravilhosa da Internet às vezes necessária, mesmo que com prejuízo da qualidade do som. Na Rádio Cultura FM, ouço às 11h das terças minhas entrevistas com músicos como Emmanuele Baldini e Pedro Gadelha, violino e contrabaixo solistas da OSESP, Renato Bandel, um violista que é sinônimo de excelência no país, e André Micheletti, violoncelista da última geração que considero uma grande promessa de solista de ponta no Brasil. E toma música. Veja e ouça abaixo o Dave Brubeck Quartet tocando “Take Five”, em uma lendária gravação de 1964:

Big Band do Conservatório de Tatuí - foto: Kazuo Watanabe

Enfim, voltemos à rotina do Conservatório. Vou ao banheiro, e para isso tenho de passar pela sala dos técnicos, de onde eles operam spots e a mesa de som responsável pela distribuição e mixagem de microfones e captadores. A Big Band do Conservatório de Tatuí ensaia um belo standard, e por alguns minutos me deixo cativar por uma inspirada improvisação ao piano de um excelente aluno, aliás, um verdadeiro profissional chamado Oscar Alejandro. (Explicando: standards, em inglês, são as músicas consagradas do jazz). O jovem Oscar improvisou um chorus com um suingue que só os latinos sabem levar. (Chorus, voltando ao dicionário, é a estrutura harmônica - sequência de acordes, para simplificar -  de um tema qualquer, sobre a qual o músico improvisa). Mais um pouco, e a Big Band ataca “Estamos Aí”, samba corrido com jeito de bebop do grande gaitista Maurício Einhorn, belo convite a improvisos rápidos. (Jackson do Pandeiro gravou um samba-xote corrido com jeito de bebop, “Chiclete com Banana”, de Gordurinha e Almira Castilho: “Só ponho bebop no meu samba /quando o Tio Sam pegar no tamborim / quando ele pegar no pandeiro / quando ele entender / que o samba não é rumba / aí, eu vou misturar / Miami com Copacabana / chicletes eu misturo com banana / e o meu samba vai ficar assim”). Veja e ouça abaixo Jackson do Pandeiro cantando “Chiclete com Banana”, de Gordurinha e Almira Castilho:

IV – O GRITO, O CÁLICE DE CHICO E O COBERTOR DO SILÊNCIO.

"O Grito", de Münch

Em casa, tarde da noite, já embalado por um Mozart para dormir, cubro-me com o silêncio mais profundo, o velho e bom silêncio. (E não aquele do Chico Buarque do passado: “Esse silêncio todo me atordoa / e atordoado permaneço atento / (...) na arquibancada pra’a qualquer momento / ver emergir o monstro da lagoa”. O “monstro da lagoa” era o fantasma da repressão nos anos de chumbo, e o silêncio de Chico, o pavor, como naquela bela pintura de Münch, “O Grito” - e que grito absolutamente silencioso! “Cai a noite, cai o silêncio”, disse o poeta. Não, não, não. Entrecortando músicas, o silêncio não cai – pelo contrário, levita. Estamos na “Capital da Música”!)

[Veja e ouça o “Cálice” de Chico e Milton:]

Jacqueline e Daniel: “Tudo está relacionado - o poder da música”

I – Nascimento, alegria e sofrimento de Daniel.

Daniel adolescente

Daniel Barenboim foi um típico menino prodígio. Nascido em 1942, em Buenos Aires, filho de pais judeus russos ashkenazi, iniciou-se no piano com sua mãe aos cinco anos de idade. Já aos sete, apresentou seu primeiro recital como solista. Passou a estudar com o pai, e, aos dez anos, mudou-se com a família para Israel, que havia sido fundada apenas três anos antes.

Daniel com sua orquestra de jovens judeus e árabes palestinos

Cosmopolita, Daniel possui nada menos do que quatro nacionalidades: argentina, espanhola, israelita - e palestina. Como regente, divide seu tempo entre grandes orquestras como a Filarmônica de Berlim, a Vienna Musikvereine e a Staatskapelle. Incansável defensor da paz, escreveu três livros, todos imersos em música e filosofia - esta última, área em que transita com razoável facilidade, leitor versado que é, além de imbuído de uma inteligência muito acima da média. Antes de sua luta como pacificador, há que se lembrar uma fase de intensa alegria, destruída em pouco tempo por um profundo sofrimento que lhe dilacerou o coração.

II – Jacqueline Du Pré: o amor e o mito.

"Magic" Jacquie no auge

Em suas andanças, Barenboim conheceu a bela violoncelista britânica Jacqueline Du Pré (confira o link no final do texto), para mim e para muitos a ‘número um’, a eleita. Nascida em 1945, foi talvez uma das musicistas mais inspiradas do século XX. Prodigioso talento, ela aprendia e memorizava com a naturalidade dos gênios: e era como um deles que ela tocava, brincando, sorrindo, levando ao extremo a idéia de que jouer, spiel e to play, em francês, alemão e em inglês, significam tanto tocar quanto brincar (a língua portuguesa fica nos devendo essa). Barenboim entregou-se a Jacqueline apaixonadamente, e abraçou não apenas um par e cúmplice musical da maior grandeza: encontrara o elo entre a música e o espírito, a razão de sua vida. Jacquie e Daniel apresentavam-se juntos, ora tendo ele como regente e ela como solista, ora em duo, trios ou quartetos com grandes musicistas amigos do casal. Sempre com o espírito de brincadeira musical. Veja e ouça abaixo Gravação de 1967 com Jacqueline ao cello e Barenboim regendo a Filarmônica de Londres no 1º movimento do concerto para violoncelo e orquestra de Elgar. Almas gêmeas... Veja e ouça abaixo a magia de Jacquie, no 1° movimento do Concerto para violoncelo de Elgar.

III – Jacqueline: um casamento pela música e pela paz no Oriente Médio.

As bodas de Jacquie e Daniel, junto ao Muro de Jerusalém

(É de se frisar que Jacquie não era nenhum modelo de postura, tanto da mão esquerda quanto da direita, com o arco. Qualquer professor mais conservador e ‘politicamente correto’ faria reprimendas quanto à sua postura. No entanto, Jacquie era Jacquie, e com certeza sabia como os mestres viam suas ‘liberdades’). A cerimônia das bodas do casal aconteceu junto ao Muro Ocidental de Jerusalém, fazendo-o símbolo de da opção de Barenboim pela luta pelo ideal da paz.

Jacquie, já padecendo da doença

Aos 28, Jacqueline para de tocar, devido a uma gravíssima doença degenerativa e fatal, a esclerose múltipla. Foi definhando e ficou imobilizada até a inevitável morte precoce, em 1987. Com ela, foi-se um dom que só se justifica como sendo de inspiração divina: arrebatamento, técnica, bom gosto, beleza, charme, gestos harmoniosos, graça, suavidade de uma brisa ou garra firme ímpar nos ataques quando preciso. Assim, ela protagonizou interpretações irretocáveis. Nos tempos finais da doença de Jacquie, a vida de Daniel Barenboim ficou severamente abalada, e mesmo antes do falecimento dela ele já havia se largado nos braços da pianista russa Bashkirova, escapando para suportar a dor. Inspirava-lhe cada vez mais a emoção e uma causa ainda hoje aparentemente impossível: a paz no Oriente Médio. Veja e ouça abaixo um ensaio (1999) da Orquestra Leste-Ocidente (West-Eastern Divan Orchestra), com jovens judeus e palestinos, conduzido por Daniel Barenboim. E veja a alegria desses jovens, mostrando que a convivência pode ser pacífica. E divertida.

IV – Uma orquestra de jovens judeus e árabes palestinos.

Daniel e Edward Said, sua "metade" palestina

Juntamente com seu melhor amigo, Edward Said, palestino-americano, o regente criou em Sevilha, na Espanha, a Orquestra Divan Leste-Ocidente (1999), que congrega crianças judias e palestinas. Ele as ensina que não há futuro para os homens fora da paz, e que todos são iguais perante Deus. Passou a reger Richard Wagner, compositor cristão que se declarava antissemita, até mesmo em sua Israel de adoção, quebrando mitos e preconceitos.

V – As conexões filosóficas e musicais de Barenboim.

Seu livro “Everything is connected - the power of music” (em português, “Está tudo ligado - o poder da música”. Ed. Bizâncio, 2009) é um exercício de inteligência e de como a compreensão da música está relacionada à da nossa existência e ao universo. Uma lição de paz e amor ao mundo que merece ser lida por todos. Diz ele logo no prefácio: “Este livro não é para músicos, e tampouco para não-músicos, é muito mais para a mente curiosa que deseja descobrir paralelos entre música e vida, e a sabedoria que se torna audível ao ouvido pensante”.  Daniel segue seu caminho como um dos mais importantes regentes do mundo, enquanto Jacquie tem seu lugar eternizado em nossas estantes de CDs, um filme biográfico e em todos os corações que aprenderam a se inebriar com sua mágica arte. 

ANDRÉ RIEU, CORNUCÓPIA E FORMAÇÃO DE PÚBLICO

I- :O artista e sua cornucópia.

De uns tempos para cá ressurgiu no circuito acadêmico, dos músicos de orientação clássica e, especialmente, nas redes sociais, uma antiga discussão: trazer música sertaneja, samba ou música brega para apresentações sinfônicas traz público para a música clássica? Antes de discorrer um pouco sobre minha opinião, uma vez que não sou Ministro do STF, primeiro voto, para depois fundamentá-lo: não.

O tema é recidivo como uma doença crônica, e dessa vez os sintomas foram trazidos por um cidadão holandês que atende pelo nome de André Rieu. Milhares e milhares de dólares, valores incalculáveis, à frente no palco um violinista que não ingressaria em certa orquestra brasileira, um regente de fachada arrastando uma cornucópia de fazer inveja aos nossos “mensaleiros”. (Na Grécia antiga, hoje cambaleante nas contas públicas, a cornucópia era um vaso em forma de chifre, símbolo da fortuna e da abundância). A pergunta é: quantas pessoas – a despeito da opinião dos leigos que advogam o contrário – que foram aos concertos de Rieu ou adquiriram seus CDs e DVDs passaram a frequentar as salas de concerto e adquirir CDs de Mozart, Beethoven ou Haydn? Ainda não conheço nenhum, em que pese estar sempre disposto a ser apresentado a tal cidadão novo-frequentador de bons concertos. 

II – Mc Luhan e sua massagem.

Volto-me a um pensador norte-americano dos anos 1960, Marshall Mc Luhan, autor de “The Medium is the Massage”, infelizmente mal traduzido para o português. Digo mal traduzido porque já no título - “O Meio é a Mensagem” – a tradutor omitiu a grafia correta da palavra “massage” (criação de Luhan), já que o “mensagem” em português significa apenas “message”, em inglês. Perderam um belo “achado”, com as desculpas pelo jogo de palavras: Luhan quis dizer “mass-age”, trocadilho entre mensagem e “era (‘age’) da massa (‘mass’)”, povo – isso, sem esquecer mais um sentido: massagem. Em suas previsões – à época tidas como malucas e alvo da antipatia da esquerda -, Mc Luhan vaticinou: “o povo só gosta daquilo que ele re-conhece” (assim mesmo).