II - Mc Govern e Simon & Garfunkel, Bush e Guthrie, Dukakis e Neil Diamond, e Clinton com Feetwood Mac.

Mc Govern

Mc Govern, em 1972, pegou emprestada (claro que por causa do título), a belíssima canção “Bridge over Troubled Water” (“Ponte sobre Águas Turbulentas”), de Paul Simon e Art Garfunkel: “como uma ponte sobre águas turbulentas / eu vou me estender”, diz a letra. Já George Bush, em 1988, com passado de rico fazendeiro e magnata do petróleo texano, apossou-se de “This Land is your Land” (“Esta Terra é sua Terra”), do velho astro country Woody Guthrie (1940). Guthrie fez uma letra de cunho bem nacionalista: “ Esta terra é sua terra / esta terra é minha terra / da Califórnia à ilha de Nova Iorque / da Floresta de Redwood às águas da corrente do Golfo / esta terra foi feita para você e para mim”.

No mesmo ano, rival de Bush, Michael Dukakis simplesmente apossou-se da bela “America” (ou “Chegando à América”), canção patriótica de Neil Diamond, que ficou em terceiro lugar na lista da Billboard, atrás apenas de Barbra Streisand e Elton John. Já Bill Clinton, saxofonista bissexto, em 1992 tirou do grupo de rock Fleetwood Mac o hit “Don’t Stop” (“Não Pare”, veja e ouça abaixo) - sem alusões a acontecimentos constrangedores que aconteceriam dois anos depois no Salão Oval da Casa Branca.

III – Getúlio, JK e Jânio, com sua “vassourinha”.

No Brasil, havia os bordões musicais, como o de Getúlio, que criou o DIP – Departamento de Imprensa e Propaganda -, órgão censor e um arremedo de marketing político do passado. Foi o DIP que extraiu do Livro de Jó (29:16) o título de “Pai dos Pobres” para o líder gaúcho. A chapa de Getúlio Vargas tinha um bordão de cinco palavras e apenas duas notas: “Getúlio, Getúlio, Getúlio e João Pessoa!”, que se tornou bastante conhecido nos comícios populistas do candidato e no meio de comunicação que atingia os rincões mais distantes: o rádio de ondas curtas. Vargas também recebeu a alcunha de “Pai dos Artistas”, por ter proposto, ainda deputado,  leis de cobrança de direitos autorais e afins. Percebendo o poder que tinham cantadores e repentistas junto ao povo, Getúlio criou a figura do “artista prático”, ou seja, aquele que, sem formação, poderia obter uns trocos com sua arte, especialmente nas épocas de eleição e de pregações políticas.

Na campanha de JK em 1950 (vídeo acima), havia uma citação musical do Hino Nacional Brasileiro, fazendo par com o ambicioso lema “50 anos em 5”, que levou o diamantinense à Presidência da República. Em 1960, como mote de sua pregação contra a corrupção, Jânio Quadros, que distribuía broches e outros mimos com seu símbolo, a vassoura  - com que, apregoava, “varreria” a corrupção do país -, veio com o sucesso do jingle criado especialmente para ele: “Varre, varre, vassourinha” (veja e ouça abaixo).

IV – Lula, Tiririca e a campanha paulistana de 2012.

Em 1989, um sindicalista apoiado maciçamente pela classe artística e a intelectualidade brasileira ouviu cantarem a torto e a direito o famoso “Lula-lá / brilha uma estrela / Lula-lá...”. Como se vê, o nível musical das campanhas, desde os anos 1950, nunca foi lá aquela coisa. Haja vista a peça do Tiririca, espelho de nossa indigência cultural: “É que eu precisava tanto falar com ela / mas eu vô falar pra tu / e tu dá uma forcinha pra eu tá?”. Um jingle de certo candidato, na atual campanha para a Prefeitura de São Paulo, não é um lixo, porém mesmo com ótima produção de estúdio deixa muito a desejar: “Defendendo o nosso povo / nova história da cidade / (...) este você já conhece...”. Outro, sob a estreitíssima visão de seus marqueteiros, pegou emprestado o refrão do sucesso “Eu quero tchu / eu quero tcha”, arremedo de música da dupla João Lucas e Marcelo. E acabou a criatividade.

V – A cultura musical na política brasileira, a música da terra seca e a do barro vermelho.

 No Brasil, existe uma cultura musical eleitoreira que ora traz alguma coi=sa, ora nos entope os ouvidos mas cai no agrado do chamado populacho, a massa que Nelson Rodrigues se atrevia a chamar “ignara”. Infelizmente, não passamos perto dos norte-americanos, que pagam os compositores ou tomam músicas por empréstimo como forma de apoio político por parte de artistas de destaque.

Cururu

Curioso é que em Tatuí, cidade de uma rica tradição que fala direto com o povo – música caipira, cururu, moda de viola, seresta -, raiz que se entranha em toda a região, a maioria absoluta dos jingles empregados nessa última campanha foram baiões, xaxados, xotes... Nada contra, mas a Capital da Música precisa aproveitar mais a riqueza do som que emana de seu barro vermelho, que toca fundo os corações caipiras, do que o ritmo que vem da terra seca nordestina. Talvez na capital paulista, pelo enorme contingente de migrantes, ainda faça sentido. Mas para Tatuí fica, para uma próxima vez, minha sugestão.

SE O MEU STF TOCASSE...

I – Barbosa, Beethoven, Lewandowski, Liszt, Fux e Barenboim.

Beethoven

Joaquim Barbosa, mineiro de Paracatu e relator da Ação Penal 470, vulgo “mensalão”, toca piano e violino. Poderia ser Mozart, com esse duplo talento, mas seu gênio caudaloso e minucioso o aproxima mais de Beethoven. Fosse maestro, pela pompa, circunstância e serenidade, um Eleazar de Carvalho.

Liszt

O carioca Lewandowski, revisor, teria mais a ver com Haydn e Mozart e suas terminações femininas, resolvendo as dissonâncias no tempo forte. Como regente, seria preciso e econômico na interpretação, como George Solti conduzindo clássicos. Com o visual de hoje, o revisor lembra o virtuose Franz Liszt, mas seus votos no “mensalão” fazem contraponto renascentista sobre o cantus firmus de Barbosa.

Barenboim

Luiz Fux, carioca como Lewandowski, lembra o maestro Daniel Barenboim quando jovem: topete saliente, batuta segura. No popular, Elvis Presley, talvez, mas nada de Love me Tender, Love me Sweet... mas quem sabe outro sucesso, Jailhouse Rock (“Rock da Cadeia” – veja ao final da postagem). O voto de Fux sempre carrega em algum lugar o elemento surpresa, que ora pode ser uma cadência frígia – que termina meio tom acima do principal -, ora uma cadência plagal, que vem por baixo, fazendo a subdominante “emergir” na tonalidade principal.

II – Cármen Lúcia, Karajan, Celso de Mello e Schönberg.

O semblante da mineira Cármen Lúcia pode parecer amargurado, mas revela também a paciência e sabedoria das boas avós. Prefere votar de cor, e com seus cabelos naturalmente grisalhos, poderia ser um regente como Herbert Von Karajan: controle absoluto da música na cabeça, e doce mesmo ao dar uma sentença amarga. Quando escreve sobre servidores públicos, lembra Haydn e seus funcionários - mas não obedece ao príncipe como o compositor.

Toscanini

Schönberg

O tatuiano Celso de Mello, o mais antigo na corte, se fosse regente com certeza seria Toscanini: fiel à letra da partitura, faz uma leitura distanciada, quase que desprovida de emoção pessoal. A fidelidade ao texto era marca registrada do maestro italiano, que comungava com o ministro grande erudição. Se cantor popular, Mello seguramente seria um João Gilberto, aquela batida discreta no violão, a voz sem grandes ondulações e alterações de volume. Como compositor, talvez fosse Schönberg, pai do dodecafonismo, criando sobre regras bem definidas e matematicamente calculadas. 

III – Marco Aurélio, Eleazar, Rosa e Carl Maria Von Weber.

Eleazar de Carvalho

O Max de Weber,por Louis Gentille

Marco Aurélio de Mello, também carioca da gema, talvez o mais sorridente da corte, lembra o maestro Eleazar de Carvalho com suas as “polainas” brancas nos cabelos. Mas sua regência seria mais emocional, com certa ginga, como Leonard Berstein. Bom carioca, o jeito calmo de falar, cantaria com a voz meio grave do Tom Jobim, entre o cool e o apaixonado, se é que é possível. Já a gaúcha Rosa Weber tirou a sorte grande musical já no nome: Constanze Weber, paixão eterna de Mozart, ou ainda Carl Maria Von Weber, que brilhou na transição do classicismo para o  romantismo. Mas Rosa não tem nada a ver com a ópera “O Franco-atirador” (Der Freischütz) de Weber, drama em que Max dispara sete balas, sem saber que uma pertence ao diabo. Na teoria musical, ela seria a cadência de engano, que ao invés de resolver na tônica, acorde principal, vai para a chamada relativa menor, frustrando os que apostavam em uma suposta parcialidade em vista de sua recente nomeação pela Presidente.  Enganaram-se os que acreditavam na cadência que julgaram mais óbvia, mas persiste em alguns votos a relativa menor. 

IV – Britto, Mazur, Toffoli e Silvio Silva Jr.

Ayres Britto, sergipano presidente da Casa, traz no rosto a segurança do sertanejo, pois, como bem lembrou Euclides da Cunha em seu “Os Sertões”, “o sertanejo é, antes de tudo, um forte”.  Ao dirigir a mais alta corte do país, rege com a precisão e a determinação de Kurt Mazur, gestos precisos e econômicos, conduzindo o ritmo com a rédea curta. Cantor, seria talvez um Zé Ramalho, lembrando suas raízes nordestinas, mas com a argúcia sizuda de um Renato Russo.

Stan Getz

Já Dias Toffoli, paulista, é um novato com menor domínio da partitura, um artista antes desconhecido; talvez na MPB fosse o Silvio Silva Jr. Mas quem é Silvio? Ora, você não sabia? Mas a música dele você conhece. Silvio foi parceiro de Aldir Blanc em “Amigo é pra essas coisas”. “Muito obrigado, amigo / - não tem de quê / - por você ter me ouvido / - amigo é pra essas coisas (...) / - sua amizade basta / - pode faltar / - o apreço não tem preço...”  Ou seria um Stan Getz, aquele saxofonista americano de improvisos econômicos, calculados, um “cool jazz” nada emocional. Mas também tem suas surpresas, não é uma partitura 100% previsível. No solo de clarineta meio monocórdico (monocórdio: instrumento de uma corda só criado na Grécia antiga), tenta afinar com o violino spalla (Lewandowski). [Veja e ouça abaixo “Amigo é pra essas coisas, de Silvio Silva Jr. e Aldir Blanc, pelo MPB4]

V – Gilmar Mendes, Brahms e Diego & Diogo.

Joahannes Brahms

Gilmar Mendes, matogrossense de raiz, estudioso do código civil, seria um compositor que escreve com uma pena mais dura, de melodia sofrida, como foi sua aprovação para o STF, que logrou obter após 16 votos a 6 na comissão do Senado. Seria talvez Johannes Brahms, que levou 10 anos para terminar sua 1ª Sinfonia, mas deixou-a para a história. Na época da indicação de Mendes, o jurista Dalmo Dallari publicou um artigo na Folha de São Paulo que levou o ministro (sem sucesso) a mover-lhe uma ação penal. E pensando in dubio pro reo (“na dúvida, para o réu”) Mendes ficaria bem com uma dupla de conterrâneos dele lá de Cuiabá, Diego & Diogo, autores de “Sem Defesa” e “Perdoa”.  

O SOM NOSSO DE CADA DIA

Pau Casals

I – “TECENDO A MANHÔ.

Não resisto a esse título de um poema de João Cabral. Acordo às 6h30, os peões da obra em frente à minha casa já falando alto. Estranho costume esse, de se conversar à distância, ou de um lado do balcão da padaria para o lado onde se senta um outro. Às 7h, os peões ligam o rádio, e saio às vezes com a boa e velha moda de viola, em outras aquele estilo mais “brega chic” de sertanejo. Ligo o carro e com ele um de meus muitos CDs de violoncelo, hoje a primeira das seis suítes de Bach para o instrumento, que alterno entre dois mitos: Pau Casals e Jacqueline Du Pré. (Quando ouço música por livre escolha, sou muito seletivo, só gosto do “crème de la crème”, como dizem os franceses).